Народный духовой оркестр

Народный духовой оркестр клуба Московского мясокомбината с более чем полувековой историей был известен и любим в Москве всеми почитателями духовой оркестровой музыки. Из чего и как делалась эта музыка, каких трудов стоило нашему бессменному руководителю Павлу Дементьевичу Яремчуку музыкальное воспитание простых калитниковских мальчишек с хорошим слухом и ритмом?

Добро пожаловать к нам, в виртуальную оркестровую яму, наш любимый подвал со множеством дверей, коридоров, крутых поворотов, острых углов и темных закоулков, в которых пахнет сыростью, окисью меди и нотной бумагой. Здесь стены и пол отполированы школьными пиджаками и брюками. Здесь можно увидеть неповоротливого угрюмого толстяка с флейтой-пикколо и худенького шустрого очкарика с огромным, как старинный самовар, басом. Во время индивидуальных занятий стоит такой трубно-барабанный ужас, что вы бросаетесь прочь, наверх, на воздух, если, конечно, не любите музыку. Но стоит только заиграть всем вместе, как случайно заплутавший посетитель замирает от удивления, услышав стройное мягкое, почти профеcсиональное звучание оркестра…

Большой смешанный духовой оркестр

Высшей формой духового оркестра является большой смешанный духовой оркестр, которому доступно исполнение произведений значительной сложности. Этот состав характеризуется прежде всего введением тромбонов, трех или четырех (для противопоставления тромбонов «мягкой» группе саксгорнов), тремя партиями труб, четырьмя партиями валторн. Кроме того, большой оркестр обладает значительно более полной группой деревянных духовых, которая состоит из трех флейт (двух больших и piccolo), двух гобоев (с заменой второго гобоя английским рожком или с самостоятельной его партией), большой группы кларнетов с их разновидностями, двух фаготов (иногда с контрафаготом) и саксофонов. В большом оркестре геликоны, как правило, заменяются тубами (строй их, принципы игры, аппликатура те же, что и у геликонов). Ударная группа добавляется литаврами, обычно тремя: большой, средней и малой. Ясно, что большой оркестр по сравнению с малым обладает значительно большими красочными и динамическими возможностями. Для него типично применение более разнообразных приемов игры — широкое использование технических возможностей деревянных, применение «закрытых» звуков (сурдин) в медной группе, самые различные тембровые и гармонические соединения инструментов. В большом оркестре особенно целесообразно противопоставление труб и корнетов, а также широкое использование приемов divisi у кларнетов и корнетов, причем разделение каждой группы может доводиться до 4–5 голосов. Естественно, что большой смешанный оркестр значительно превосходит малые составы по количеству музыкантов (если малый медный оркестр составляет 10–12 человек, малый смешанный 25–30 человек, то в большой смешанный входит 40-50 музыкантов и более).

Малый смешанный духовой оркестр

Решающим отличием между малым медным и малым смешанным оркестром является фактор высотный: благодаря участию флейт и кларнетов с их разновидностями оркестр получает доступ в «зону» высокого регистра. Следовательно, изменяется общая объемность звучания, что имеет очень большое значение, так как полнота звучания оркестра зависит не столько от абсолютной силы, сколько от регистровой широты, объемности расположения. Кроме того, возникают возможности сопоставления звучания медного оркестра с контрастирующей деревянной группой. Отсюда некоторое сокращение границ «деятельности» собственно медной группы, которая до известной степени теряет универсальность, естественную в малом медном оркестре. Благодаря присутствию деревянной группы, а также характерной меди (валторны, трубы), появляется возможность введения новых тембров, возникающих от смешения красок как в деревянной и медной группах, так и в самой деревянной группе. Благодаря большим техническим возможностям деревянная «медь» разгружается от технической форсировки, общее звучание оркестра делается более легким, не чувствуется типичной для техники медных инструментов «вязкости». Все это вместе взятое дает возможность расширить границы репертуара: малому смешанному оркестру доступен более широкий круг произведений различных жанров. Таким образом, малый смешанный духовой оркестр является более совершенным исполнительским коллективом, а это, в свою очередь, накладывает более широкие обязанности как на самих оркестрантов (техника, ансамблевая слаженность), так и на руководителя (техника дирижирования, подбор репертуара).

Строение духового оркестра

Основные группы, их роль и возможности
Основу духового оркестра составляет группа инструментов, существующая под общим названием «саксгорны». Они названы так по имени А. Сакса, изобретшего их в 40-х годах XIX века. Саксгорны явились усовершенствованным типом инструментов, носивших название бюглей (бюгельгорнов). В настоящее время у нас в СССР эта группа обычно именуется основной медной группой. В нее входят: а) инструменты высокой тесситуры — саксгорн-сопранино, саксгорн-сопрано (корнеты); б) инструменты среднего регистра — альты, теноры, баритоны; в) инструменты низкого регистра — саксгорн-бас и саксгорн-контрабас. Две другие группы оркестра составляют деревянные духовые и ударные инструменты. Группа саксгорнов собственно, и образует малый медный состав духового оркестра. С присоединением к этой группе деревянных духовых, а также валторн, труб, тромбонов и ударных образуют малый смешанный и большой смешанный составы. В целом группа саксгорнов с характерными для этих инструментов конической трубкой и широкой мензурой обладают достаточно большим, сильным звуком и богатыми техническими возможностями. Это особенно относится к корнетам, инструментам большой технической подвижности и яркого, выразительного звучания. Им в первую очередь поручается основной мелодический материал произведения. Инструменты среднего регистра — альты, теноры, баритоны — выполняют в духовом оркестре две важные задачи. Во-первых, они заполняют гармоническую «середину», то есть исполняют основные голоса гармонии, в самых разнообразных видах изложения (в виде выдержанных звуков, фигурации, повторяющихся нот и т.п.). Во-вторых, они взаимодействуют с другими группами оркестра, в первую очередь с корнетом (одно из обычных сочетаний — исполнение темы корнетами и тенорами в октаву), а также с басами, которым нередко «помогает» баритон. Непосредственно к этой группе примыкают медные инструменты, типичные для симфонического оркестра, — валторны, трубы, тромбоны (по принятой в СССР терминологии духового оркестра — так называемые «характерные медные»). Важным дополнением к основному медному составу духового оркестра является группа деревянных духовых инструментов. Это — флейты, кларнеты с их основными разновидностями, а в большом составе также гобои, фаготы, саксофоны. Введение в оркестр деревянных инструментов (флейты, кларнетов) позволяет существенно расширить его диапазон: например, мелодия (а также гармония), исполняемая корнетами, трубами и тенорами, может быть удвоена в одну или две октавы вверх. Кроме этого, значение деревянных духовых состоит в том, что они, как писал М. И. Глинка, «служат преимущественно для колорита оркестра», то есть способствуют красочности, яркости его звучания (Глинка, правда, имел в виду симфонический оркестр, но ясно, что это его определение применимо и к оркестру духовому). Наконец, нужно подчеркнуть особо важное значение ударной группы в духовом оркестре. При весьма своеобразной специфики духового оркестра и прежде всего большой плотности, массивности звучания, а также частых случаях игры на открытом воздухе, в походе, при значительном преобладании в репертуаре музыки маршевой и танцевальной, организующая роль ритма ударных особенно важна. Поэтому духовому оркестру, в сравнении с симфоническим, свойственно несколько форсированное, подчеркнутое звучание ударной группы (когда мы слышим доносящиеся издали звуки духового оркестра, то прежде всего воспринимаем именно ритмические удары большого барабана, а затем начинаем слышать все остальные голоса).

Оркестр

Духовой оркестр — оркестр, в состав которого входят духовые (деревянные и медные или только медные) и ударные музыкальные инструменты, один из массовых исполнительских коллективов. Как устойчивое исполнительское объединение сформировался в ряде стран Европы в 17 в. В России появился в конце 17 — начале 18 вв. (военно-духовые оркестры при полках русской армии). Инструментальный состав Д. о. постепенно совершенствовался. Современный духовой оркестр имеет 3 основные разновидности, представляющие собой оркестры смешанного типа: малый (20), средний (30) и большой (42–56 и более исполнителей). В состав большого Д. о. входят: флейты, гобои (включая альтовый), кларнеты (включая малый, альтовый и бас-кларнет), саксофоны (сопрано, альты, теноры, баритоны), фаготы (включая контрафагот), валторны, трубы, тромбоны, корнеты, альты, теноры, баритоны, басы (медные тубы и смычковый контрабас) и ударные инструменты с определенной и без определенной высоты звука. При исполнении концертных произведений в состав Д. о. эпизодически вводятся арфа, челеста, фортепиано и др. инструменты. Современные Д. о. ведут разностороннюю концертно-популяризаторскую деятельность. В их репертуаре почти все выдающиеся произведения отечественной и мировой музыкальной классики. Среди советских дирижеров Д. о. — С. А. Чернецкий, В. М. Блажевич, Ф. И. Николаевский, В. И. Агапкин.

Ударные инструменты(Percussion Orchestral Instruments)

Ударные инструменты не имеют никакого сходства с человеческим голосом и ничего не говорят его внутреннему чувству на понятном для него языке. Их размеренные и более или менее определенные звуки, их позвякивания и потрескивания имеют скорее «ритмическое» значение. Их мелодические обязанности чрезвычайно ограничены, и все существо их глубокими корнями уходит в природу пляски в самом широком значений этого понятия. Именно в качестве таковых, некоторые из ударных инструментов имели применение еще в глубокой древности и были широко использованы не только народами Средиземноморского и Азиатского Востока, но и действовали, невидимому, у всех, так называемых, «первобытных народов» вообще. Некоторыми позвякивающими и звенящими ударными инструментами пользовались в Античной Греции и Древнем Риме в качестве инструментов сопровождавших танцы и пляски, но ни один ударный инструмент из семейства барабанов не был допущен ими в область военной музыки. Эти инструменты имели особенно широкое приложение в жизни древних евреев и арабов, где исполняли не только гражданские обязанности, но и военные. Напротив, у народов современной Европы в военной музыке приняты ударные инструменты различных видов, где они имеют весьма важное значение. Однако, мелодическая бедность ударных инструментов не помешала им, тем не менее, проникнуть в оперный, балетный и симфонический оркестр, где они занимают уже далеко не последнее место. Впрочем, в художественной музыке европейских народов было время, когда доступ этим инструментам был почти закрыт в оркестр и, за исключением литавр, они прокладывали себе путь в симфоническую музыку через оркестр оперы и балета, или, как сказали бы сейчас — через оркестр «драматической музыки». В истории «культурной жизни» человечества ударные инструменты возникли раньше всех прочих музыкальных инструментов вообще. Тем не менее, это не помешало оттеснить ударные инструменты на второй план оркестра в пору его возникновения и первых шагов его развития. И это тем более удивительно, что отрицать огромное «эстетическое» значение ударных инструментов именно в художественной музыке все-таки никак нельзя. История возникновения ударных инструментов не очень увлекательна. Все те «орудия производства размеренного шума», которыми пользовались все первобытные народы для сопровождения своих воинственных и религиозных плясок, в начале дальше простых дощечек и убогих барабанов не шли. И только значительно позднее у многих племен Срединной Африки и у некоторых народов Дальнего Востока появились такие инструменты, которые послужили достойными образцами для создания более современных европейских ударных инструментов, принятых уже повсеместно.
Ударные инструменты. Рогаль-Левицкий Д. Р. Современный оркестр. М.: 1953-1958.

Медные духовые инструменты(Brasswind Orchestral Instruments)

На заре возникновения оркестра и первых ступеней его дальнейшего развития вплоть до середины XIX столетия, «медь» была далеко не столь совершенной и развитой, какой она стала после изобретения «вентильного механизма», превратившего ее из натуральной в хроматическую. Благодаря этому замечательному преобразованию, возникшему впервые около 1811 года, значение содружества медных духовых инструментов не только значительно возросло в ближайшие же десятилетия, но и приобрело то выдающееся положение, которое оно, собственно, и должно было занимать по праву. Подобно своим ближайшим соседям по оркестру — деревянным духовым инструментам, медные духовые инструменты располагают точно такой же способностью тянуть или, лучше сказать, выдерживать звук, и, если в известной степени и уступают им в некоторой гибкости и блестящей виртуозности, то взамен этого они располагают силой, далеко оставляющей позади себя и деревянные духовые и струнные инструменты, даже вместе взятые. Поэтому, для сохранения равновесия звучности в оркестре, количество деревянных духовых инструментов должно относиться к числу медных, по крайней мере, как два к одному. Только в очень редких случаях, и то далеко не всегда, можно признать за отдельными отрезками звукоряда некоторых деревянных духовых инструментов относительное равенство в отношении силы звука с медными. Чаще же всего, «дерево» и «медь» уравновешиваются вполне противоположными степенями силы звука. При piano у «меди», сочное forte у «дерева» в какой-то мере удерживает соотношение сил, но оно обычно мгновенно нарушается, как только «медь» переходит за границы этого определения. Отсюда должно быть ясным, что мощное fortissimo медных духовых инструментов потребует уже иных числовых данных, и отношение двух к одному окажется совершенно бессильным умерить разбушевавшуюся «медь». Художественно-технические возможности медных духовых инструментов достаточно разнообразны, но они не столь богаты, как возможности «дерева» и особенно струнных. Их объемы, способные ответить малейшим намерениям автора, еще более стеснены, а средства выразительности, при всей своей впечатляющей силе, усечены во времени, ибо даже самая проникновенная мелодическая ткань не может приковать к себе внимание слушателя с продолжительностью, равной струнным. Будучи достаточно разнообразными в окраске своего звучания, медные духовые инструменты, тем не менее, быстро «приедаются» и утомляют внимание значительно скорее, чем даже «дерево». Это качество их особенно резко проступает в силе, когда «медь» оказывается по положению «ведущим» объединением оркестра. Медным духовым инструментам не достает той вдохновенной глубины, которая в таком избытке свойственна смычковым.
Медные духовые инструменты. Рогаль-Левицкий Д. Р. Современный оркестр. М.: 1953-1958.

Деревянные духовые инструменты(Woodwind Orchestral Instruments)

Значение деревянных духовых инструментов в современном оркестре бесспорно, и, обладая драгоценной способностью выдерживать звук, они имеют перед струнными даже некоторое преимущество. По мнению знатоков, для сохранения равновесия звучности в оркестре количество струнных инструментов должно относиться к числу деревянных духовых по крайней мере, как три или четыре к одному. Технические и художественные средства деревянных духовых не столь богаты, разнообразны и гибки. Это относится, прежде всего, к их объему, который далеко не у всех представителей содружества превышает три полных октавы. Они не все могут свободно изменять степень силы звука и часто оказываются даже не в силах управлять качествами своих крайних ступеней внизу или самом верху звукоряда. Кроме того, при относительной силе звука, не все представители этого содружества обладают подлинным piano или надлежащим forte, и размах степеней силы звука, заключенный между этими понятиями, в сущности, весьма невелик и даже в меру условен. Лишенные полной свободы в изменении силы звука, деревянные духовые инструменты связаны также и с некоторыми особенностями в извлечении самого звука, на произведение которого требуется сравнительно больше времени, чем у смычковых. В своих чисто технических качествах, обладая несомненными достоинствами, они также уступают струнным — относительно они менее подвижны и сложность поручаемых им построений менее замысловата. Даже в способе своего звукоизвлечения они существенно отличаются от смычковых. Если все смычковые инструменты в какой-то мере наделены способностью играть «многоголосно» и в этом смысле они полифоничны, то ни один деревянный духовой инструмент не в состоянии извлечь более одного звука одновременно, что дает право назвать их, в противоположность струнным, монофоничными. Что же касается их художественно-выразительных средств и возможностей, то, отнюдь не стремясь их в чем-либо ущемить, придется признать за ними меньшие просторы. Даже при всем свойственном деревянным духовым инструментам разнообразии, ими нельзя пользоваться в таких же объемах, в каких это доступно смычковым инструментам. Во многом деревянные духовые инструменты сходны с человеческими голосами и, располагая свойственными им красотами, оказываются не в силах удержать внимание слушателя на достаточно большой отрезок времени. Они довольно скоро «изживают» себя, быстро «высказываются» и, следовательно, начинают утомлять и повторяться.
Деревянные духовые инструменты. Рогаль-Левицкий Д. Р. Современный оркестр. М.: 1953-1958.

Инструменты духового оркестра(Wind Band Instruments)

Деревянные (Woodwinds)
– Флейта (Flute)
– Гобой (Oboe)
– Кларнет (Clarinet)
– Саксофон (Saxophone)
– Фагот (Bassoon)

Медные (Brasswinds)
– Труба (Trumpet)
– Корнет (Cornet)
– Валторна (Horn)
– Тромбон (Trombone)
– Альт (Alto)
– Тенор (Tenorhorn )
– Баритон (Euphonium)
– Туба (Tuba)

Ударные (Drums)
– Малый барабан (Side Drum)
– Большой барабан (Bass Drum)
– Тарелки (Cymbals)
– Литавры (Kettle Drums)
– Бубен и тамбурин (Tambourine)
– Деревянная коробочка (Wood Block)
– Треугольник (Triangle)

Конкурс Шопена в Нарве.

ПОЛОЖЕНИЕ
Конкурс проводится при поддержке
Городской Управы г. Нарва
Министерства Культуры Эстонии
Министерства Культуры и национального наследия Польши
Посольства Польши в Эстонии
Польского Радио
Посольства Франции в Эстонии
Посольства России в Эстонии
Национальный институт Шопена в Варшаве
Генеральный спонсор г-н Мирослав Пеньковски

Конкурс проводится в 3-х возрастных группах:
I возрастная группа (родившиеся после 07.02.1997 г.)
II возрастная группа (родившиеся после 07.02.1994 г.)
III возрастная группа (родившиеся после 07.02.1991 г.)
Лауреаты Grand-Prix и первых премий предыдущих конкурсов не участвуют в конкурсе 2010 года, если они остаются в тех же возрастных группах.

Программа конкурса

I возрастная группа
I тур:
1. Произведение композитора XX или XXI века страны участника конкурса.
2.Ф.Шопен. Один из полонезов Или Экосезы ор.72 Или один из вальсов
3.Ф.Шопен. Произведение по выбору.
Продолжительность выступления от 8 до 10 минут.

II тур:
1. И.С.Бах: Маленькая прелюдия или фуга
или 2-х или 3-х голосная инвенция
2. Ф.Шопен. Одно из следующих произведений: Ноктюрн (по выбору) Маленький вальс a-moll Маленький вальс Es-dur Кантабиле Листок из альбома Фуга a-moll Мазурка С-dur op.33 nr.3. Мазурка a-moll op.67 nr.4. Мазурка F-dur op.68 nr.3. Мазурки g-moll op.24 nr.1, C-dur nr.2, h-moll op.30 nr.2
3.Ф.Шопен. Произведение по выбору.
Продолжительность выступления от 10 до 12 минут.

II возрастная группа
I тур:
1.Ф.Шопен. Один из полонезов (кроме g-moll op.posth., B-duur op.posth, As-duur op.posth) или один из ноктюрнов.
2.Ф.Шопен. Этюд по выбору. Ф.Шопен. Произведение по выбору. И.С.Бах прелюдия и фуга ХТК
Продолжительность выступления до 25 минут.

II тур:
1.Ф.Шопен. Одно из следующих произведений: Вариации B-dur op.12. Вариации E-dur op.posth. Тарантелла op.43 Экспромт As-dur op.29. Экспромт Fis-dur op.36. Экспромт Ges-dur op.51 Фантазия-экспромт cis-moll op.66. Болеро ор. 19
2.Ф.Шопен. Произведения по выбору.
Продолжительность выступления до 25 минут.

III возрастная группа
I тур:
1. Классическая крупная форма (I часть – сонатное Allegro: Й.Гайдн. В.А.Моцарт, Л.ван Бетховен. Исполнять без повторений)
2. Ф.Шопен. Виртуозный этюд по выбору.
3. Ф.Шопен. Произведение по выбору.
Продолжительность выступления до 25 минут.

II тур:
1.Ф.Шопен. Одночастная крупная форма (баллада, скерцо, фантазия - f-moll, баркарола, один из полонезов ор.22,44,53,61).
2. Ф. Шопен. Произведения по выбору.
Продолжительность выступления от 25 до 30 минут.

III тур
1. Ф.Шопен. Один из концертов для фортепиано с оркестром I часть или II и III части

Транскрипции не исполняются.
Произведения I тура не повторяются во II туре.


Жюри.
Жюри конкурса - известные музыканты-пианисты из разных стран.
Жюри имеет право присуждать не все премии, делить их, награждать специальными призами.
Решение жюри окончательное и обжалованию не подлежит.
Ко II-му туру допускаются не более половины участников.
На III тур в III возрастной группе допускаются не более 4 участников.

Награждение.
Grand-Prix – диплом лауреата и денежная премия
Лауреаты I, II, III премий награждаются дипломами и ценными подарками.
Педагоги лауреатов получают равноценные с участниками премии и подарки.
Присуждаются специальные дипломы, специальные призы, денежные премии Генерального спонсора, Польского Радио, Городской Управы Нарвы и других спонсоров.
Grand-Prix определяется жюри из числа лауреатов I премии.
Заключительный концерт лауреатов конкурса состоится 07.02.2010 года в Таллинне в Концертном зале «Эстония». Лауреаты конкурса обязаны безвозмездно выступить в заключительном концерте в Таллинне.

Оплата.
Взнос за участие в конкурсе составляет 50 EURO с каждого участника и вносится по прибытии на конкурс. Каждый участник и педагог обеспечиваются обедами c 01.02 по 06.02.10.
Транспортные расходы, проживание оплачивают сами участники и сопровождающие лица.
Регистрация.
Заявки на участие в конкурсе принимаются с 01.05.2009 г. по 15.10.2009 г.
Для регистрации на участие в конкурсе каждый участник высылает:
регистрационный лист, заполненный разборчиво, печатными буквами на русском, эстонском или английском языке (приложение 1)
ксерокопию свидетельства о рождении
ксерокопию 1-ой страницы загранпаспорта
черно-белое или цветное фото размером 9х12 на глянцевой бумаге.
Видеозапись c 2 произведениями любого тура на любом носителе
Сопровождающее лицо высылает регистрационный лист, заполненный разборчиво, печатными буквами на русском, эстонском или английском языке (приложение 2).
Подтверждение о регистрации будет выслано каждому участнику до 20.11.2009 г. и опубликовано на web сайте http://www.narva.ee/chopin
Все изменения программы принимаются до 20.11.2009 г.
Права на аудио и видеозаписи выступлений участников конкурса принадлежат Оргкомитету.
Документы и видеокассеты / диски не возвращаются.
31.01.10 – прибытие и регистрация участников конкурса. 31.01.10 в 18.00 – официальное открытие конкурса. Участники информируют организаторов о дате и времени прибытия в Нарву. Каждый участник ежедневно будет иметь возможность для репетиций.

Мой любимый стиль музыки это" джаз",поэтому я расскажу вам про него.

Что такое джаз вряли кто-то решится взяться объяснять, поскольку этого не стал делать даже великий в истории джаза человек – Луи Армстронг, который сказал, что это просто нужно понимать и все. Действительно, джаз, его история, возникновение, модификации и ветви слишком разноплановы и многогранны, чтобы дать простое исчерпывающее определение. Но есть моменты, которые проясняют природу этого музыкального направления.
Джаз возник как соединение нескольких музыкальных культур и национальных традиций. Первоначально он прибыл в зачаточном виде из африканских земель, а под влиянием развитой западной музыки и ее течений (блюзы, рег-таймы) и соединения с ними музыкального африканского фольклора получился стиль, не умерший и по сегодняшний день - джаз.
Джаз живет в ритме, в несогласованности, в пересечениях и в несоблюдениях тональностей и высоты звуков. Вся музыка строится на конфронтации и противоречии, но в одном музыкальном произведении это все гармонично соединяется и поражает своей мелодичностью, особенной привлекательностью.
Первые джазмены за редким исключением создали традицию джазового оркестра, где есть импровизации со звуком, скоростью или темпом, возможно расширение количества инструментов и исполнителей, привлечения симфонических традиций. Много джазменов вложили свое искусство в развитие традиции искусства игры джаз-ансамблей.
После появления гениального исполнителя, который всю свою жизнь прожил в ритме джаза, до сих остается легендой – Луи Армстронг, искусство исполнения джаза увидело новые для себя необычные горизонты: вокальное или инструментальное исполнение-соло становится центром всего выступления, меняя полностью представления о джазе.
И вот тут-то и появляется возможность объяснить еще одну черту стиля джаз: это неповторимое индивидуальное исполнение виртуоза-джазмена, это его выступление и наслаждение им и слушателями музыкой в данный момент. А залог вечной молодости джаза – это импровизация. У джаза есть дух, но у него нет скелета, на котором бы держался весь он. Можно сменить саксофон на фортепиано, а можно отставить стул и взять микрофон, а если это не подойдет – то вернуться к трубе и попытаться сыграть что-то, чего не сыграл Армстронг и Беше.
Джаз – это не только определенный вид музыкального исполнения, это к тому же неповторимая жизнерадостная эпоха.

Биограия композитора Ференца Листа.

Ференц Лист (Franz Liszt, 1811–1886) — венгерский композитор, пианист, дирижёр, педагог, музыкальный писатель, общественный деятель. Учился у К. Черни (фортепиано), А. Сальери, Ф. Паэра и А. Рейхи (композиция). В 1823–35 жил в Париже, где развернулся его талант пианиста-виртуоза (выступал с 9-летнего возраста) и началась педагогическая и композиторская деятельность. Общение с видными деятелями литературы и искусства — Г. Берлиозом, Н. Паганини, Ф. Шопеном, В. Гюго, Ж. Санд, О. Бальзаком, Г. Гейне и др. оказало влияние на формирование его взглядов. С энтузиазмом встретив Июльскую революцию 1830, написал «Революционную симфонию»; восстанию лионских ткачей 1834 посвятил фортепианную пьесу «Лион». В 1835–39 («годы странствий») Лист жил в Швейцарии и Италии. В этот период Лист достиг совершенства своего исполнительского искусства, создав концертный пианизм в его современном виде. Определяющими чертами стиля Листа стали синтез рационального и эмоционального, яркость и контраст образов в соединении с драматизмом выражения, красочность звучания, ошеломляюще-виртуозная техника, оркестрово-симфоническая трактовка фортепиано. В музыкальном творчестве Лист реализовал мысль о взаимосвязи различных искусств, особенно внутренние связи музыки с поэзией. Создал для фортепиано «Альбом путешественника» (1836; частично послужил материалом для цикла «Годы странствий»), фантазию-сонату «После чтения Данте», «Три сонета Петрарки» (1-я редакция) и др.
С конца 30-х гг. до 1847 Лист гастролировал с большим триумфом по всем странам Европы, в т. ч. в Венгрии, где его чествовали как национального героя (в 1838–40 дал ряд благотворительных концертов в помощь пострадавшим от наводнения в Венгрии), в 1842, 1843 и 1847 в России, где познакомился с М. И. Глинкой, Мих. Ю. Виельгорским, В. Ф. Одоевским, В. В. Стасовым, А. Н. Серовым и др.
В 1848, оставив карьеру пианиста-виртуоза, Лист поселился в Веймаре, с которым связан расцвет его творческой и музыкально-просветительской деятельности. В 1848–61 были созданы самые значительные произведения Листа, в т. ч. 2 симфонии, 12 симфонических поэм, 2 фортепианных концерта, соната h-moll, Этюды высшего исполнительского мастерства, «Фантазия на венгерские народные темы». Как дирижёр (придворный капельмейстер) Лист поставил на сцене Веймарского театра свыше 40 опер (в т. ч. оперы Р. Вагнера), из них 26 впервые, исполнил в симфонических концертах все симфонии Бетховена, симфонические произведения Г. Берлиоза, Р. Шумана, М. И. Глинки и др. В публицистических сочинениях выступал за прогрессивное начало в искусстве, против академизма и рутины эпигонов лейпцигской школы, в противовес которой объединившиеся вокруг Листа музыканты образовали веймарскую школу. Деятельность Листа встречала противодействие консервативно настроенных придворных и буржуазных кругов Веймара, и в 1858 Лист отказался от должности придворного капельмейстера.
С 1861 жил попеременно в Риме, Будапеште и Веймаре. Глубокое разочарование в современной ему буржуазной действительности, пессимистические настроения привели Листа к религии, в 1865 он принял сан аббата. Вместе с тем Лист продолжал участвовать в музыкально-общественной жизни Венгрии: был инициатором создания в 1875 Музыкальной академии (ныне его имени) и её первым президентом и профессором, содействовал творчеству венгерских композиторов (Ф. Эркеля, М. Мошоньи, Э. Ременьи); способствовал росту молодых национальных музыкальных школ других стран, поддерживал Б. Сметану, Э. Грига, И. Альбениса и других композиторов. С особым интересом относился к русской музыкальной культуре: изучал и пропагандировал творчество русских композиторов, особенно «Могучей кучки»; высоко ценил музыкально-критическую деятельность А. Н. Серова и В. В. Стасова, пианистическое искусство А. Г. и Н. Г. Рубинштейнов и др. До конца жизни Лист продолжал бесплатные занятия с учениками, воспитав свыше 300 пианистов из разных стран. Среди учеников: Э. д’Альбер, Э. Зауэр, А. Рейзенауэр, А. И. Зилоти, В. В. Тиманова; его советами пользовались многие композиторы.
Многогранная творческая деятельность Листа — яркого представителя романтизма — сыграла огромную роль в становлении венгерской национальной музыкальной школы (композиторской и исполнительской) и в развитии мировой музыкальной культуры. В его произведениях возник органический сплав народно-венгерских истоков (вербункош) и достижений европейской профессиональной музыки («Венгерские рапсодии», «Героический марш в венгерском стиле», «Погребальное шествие» для фортепиано, симфонические поэмы, оратории, мессы и другие сочинения). Непреходящее значение творчества Листа — в демократизме и действенном гуманизме идейного содержания, его главными темами являются борьба человека за высокие идеалы, стремление к свету, свободе, счастью. Определяющие принципы новаторского творчества композитора — программность и связанный с ней монотематизм. Программность обусловила обновление композитором жанра фантазии и транскрипции, создание нового музыкального жанра — одночастной симфонической поэмы, отразилась на поисках новых музыкально-выразительных средств, что особенно ярко проявилось в поздний период творчества. Идейно-художественные принципы Листа получили распространение в творчестве композиторов различный национальных школ, в т. ч. русской, высоко ценивших его творческий гений, что нашло отражение и в музыкально-критических статьях В. В. Стасова, А. Н. Серова и др.
Сочинения: Опера Дон Санчо, или Замок любви (1825, Париж); оратории — Легенда о св. Елизавете (1862), Христос (1866) и др.; мессы — Эстергомская (Гранская, 1855), Венгерская коронационная (1867); кантаты; Реквием (1868); для оркестра — Фауст-симфония (по И. В. Гёте, 1857); симфония к «Божественной комедии» Данте (1856); 13 симфонических поэм (1849–82), в т. ч. Мазепа (по В. Гюго, 1851), Прелюды (по Ж. Отрану и А. Ламартину), Орфей, Тассо (все — 1854), Прометей (по И. Г. Гердеру, 1855); 2 эпизода из «Фауста» Ленау (1860) и др.; для фортепиано с оркестром — 2 концерта (1856, 1861), Пляска смерти (1859), Фантазия на венгерские народные темы (1852) и др.; для фортепиано — соната h-moll; циклы пьес: Поэтические и религиозные гармонии (по А. Ламартину), Годы странствий (3 тетради); 2 баллады; 2 легенды; 19 венгерских рапсодий; Венгерские исторические портреты; Испанская рапсодия; Этюды высшего исполнительского мастерства, концертные этюды, вариации, пьесы в танцевальной форме, в т. ч. 3 забытых вальса, марши и др.; для голоса с фортепиано — песни и романсы (около 90) на слова Г. Гейне, И. В. Гёте, В. Гюго, М. Ю. Лермонтова и др., инструментальные пьесы, камерно-инструментальные ансамбли; транскрипции (главным образом для фортепиано) собственных произведений и сочинений других композиторов, в т. ч. Этюды по Каприсам Паганини.

Музыка это что?

Музыка... Это величайшее из искусств. О ней написано множество книг, ученые исследуют механизм воздействия музыки на человека. И хотя они далеко продвинулись, многое еще остается загадкой.У каждого народа есть своя традиционная, народная музыка, которая как ничто другое подчеркивает уникальность и самобытность его культуры. Появление электричества, а потом и компьютеров стало революционным для музыки: каждый день мы слышим звучание электрогитар и синтезаторов. Но музыка прошлых столетий не умирает, ее знают и помнят... Люди объединяются в социальные группы, исходя из того, кто какую музыку предпочитает.Музыка - это огромное вечнозеленое дерево жизни, ветви которого - это всевозможные стили, жанры и направления, а листья - отдельные группы и исполнители. И дерево это не статично, оно растет и становится все более величественным и могучим, и ни один лист этого дерева не упадет в пучину забвения. Оно будет расти, пока существует современная цивилизация. Но и у следующей цивилизации будет своя музыка.Человеческие эмоции неразрывно связаны с музыкой. Она оказывает заметное воздействие на психоэмоциональное и физическое состояние человека. Музыка помогает зарядиться энергией утром и заснуть безмятежным сном вечером. Она волнует сердца, она собирает толпы слушателей на стадионах и фестивалях, в консерваториях и концертных залах.С давних пор известно о целительных свойствах музыки, она не просто лечит - она исцеляет душу. Правильно подобранная музыка может творить чудеса! Существует отдельное направление медицины - музыкальная терапия. Музыка влияет не только на человека, но и на животных, на растения. Они на нее реагируют, они ее слышат!Она открывает дверь в другой мир - мир гармонии и красоты, где есть то, чего нам так не хватает.Музыка - это жизнь. Это радость и печаль, спокойствие и волнение, любовь и агрессия. Это разговоры о музыке, это разговоры о жизни.