Деревянные духовые инструменты(Woodwind Orchestral Instruments)

Значение деревянных духовых инструментов в современном оркестре бесспорно, и, обладая драгоценной способностью выдерживать звук, они имеют перед струнными даже некоторое преимущество. По мнению знатоков, для сохранения равновесия звучности в оркестре количество струнных инструментов должно относиться к числу деревянных духовых по крайней мере, как три или четыре к одному. Технические и художественные средства деревянных духовых не столь богаты, разнообразны и гибки. Это относится, прежде всего, к их объему, который далеко не у всех представителей содружества превышает три полных октавы. Они не все могут свободно изменять степень силы звука и часто оказываются даже не в силах управлять качествами своих крайних ступеней внизу или самом верху звукоряда. Кроме того, при относительной силе звука, не все представители этого содружества обладают подлинным piano или надлежащим forte, и размах степеней силы звука, заключенный между этими понятиями, в сущности, весьма невелик и даже в меру условен. Лишенные полной свободы в изменении силы звука, деревянные духовые инструменты связаны также и с некоторыми особенностями в извлечении самого звука, на произведение которого требуется сравнительно больше времени, чем у смычковых. В своих чисто технических качествах, обладая несомненными достоинствами, они также уступают струнным — относительно они менее подвижны и сложность поручаемых им построений менее замысловата. Даже в способе своего звукоизвлечения они существенно отличаются от смычковых. Если все смычковые инструменты в какой-то мере наделены способностью играть «многоголосно» и в этом смысле они полифоничны, то ни один деревянный духовой инструмент не в состоянии извлечь более одного звука одновременно, что дает право назвать их, в противоположность струнным, монофоничными. Что же касается их художественно-выразительных средств и возможностей, то, отнюдь не стремясь их в чем-либо ущемить, придется признать за ними меньшие просторы. Даже при всем свойственном деревянным духовым инструментам разнообразии, ими нельзя пользоваться в таких же объемах, в каких это доступно смычковым инструментам. Во многом деревянные духовые инструменты сходны с человеческими голосами и, располагая свойственными им красотами, оказываются не в силах удержать внимание слушателя на достаточно большой отрезок времени. Они довольно скоро «изживают» себя, быстро «высказываются» и, следовательно, начинают утомлять и повторяться.
Деревянные духовые инструменты. Рогаль-Левицкий Д. Р. Современный оркестр. М.: 1953-1958.

Инструменты духового оркестра(Wind Band Instruments)

Деревянные (Woodwinds)
– Флейта (Flute)
– Гобой (Oboe)
– Кларнет (Clarinet)
– Саксофон (Saxophone)
– Фагот (Bassoon)

Медные (Brasswinds)
– Труба (Trumpet)
– Корнет (Cornet)
– Валторна (Horn)
– Тромбон (Trombone)
– Альт (Alto)
– Тенор (Tenorhorn )
– Баритон (Euphonium)
– Туба (Tuba)

Ударные (Drums)
– Малый барабан (Side Drum)
– Большой барабан (Bass Drum)
– Тарелки (Cymbals)
– Литавры (Kettle Drums)
– Бубен и тамбурин (Tambourine)
– Деревянная коробочка (Wood Block)
– Треугольник (Triangle)

Конкурс Шопена в Нарве.

ПОЛОЖЕНИЕ
Конкурс проводится при поддержке
Городской Управы г. Нарва
Министерства Культуры Эстонии
Министерства Культуры и национального наследия Польши
Посольства Польши в Эстонии
Польского Радио
Посольства Франции в Эстонии
Посольства России в Эстонии
Национальный институт Шопена в Варшаве
Генеральный спонсор г-н Мирослав Пеньковски

Конкурс проводится в 3-х возрастных группах:
I возрастная группа (родившиеся после 07.02.1997 г.)
II возрастная группа (родившиеся после 07.02.1994 г.)
III возрастная группа (родившиеся после 07.02.1991 г.)
Лауреаты Grand-Prix и первых премий предыдущих конкурсов не участвуют в конкурсе 2010 года, если они остаются в тех же возрастных группах.

Программа конкурса

I возрастная группа
I тур:
1. Произведение композитора XX или XXI века страны участника конкурса.
2.Ф.Шопен. Один из полонезов Или Экосезы ор.72 Или один из вальсов
3.Ф.Шопен. Произведение по выбору.
Продолжительность выступления от 8 до 10 минут.

II тур:
1. И.С.Бах: Маленькая прелюдия или фуга
или 2-х или 3-х голосная инвенция
2. Ф.Шопен. Одно из следующих произведений: Ноктюрн (по выбору) Маленький вальс a-moll Маленький вальс Es-dur Кантабиле Листок из альбома Фуга a-moll Мазурка С-dur op.33 nr.3. Мазурка a-moll op.67 nr.4. Мазурка F-dur op.68 nr.3. Мазурки g-moll op.24 nr.1, C-dur nr.2, h-moll op.30 nr.2
3.Ф.Шопен. Произведение по выбору.
Продолжительность выступления от 10 до 12 минут.

II возрастная группа
I тур:
1.Ф.Шопен. Один из полонезов (кроме g-moll op.posth., B-duur op.posth, As-duur op.posth) или один из ноктюрнов.
2.Ф.Шопен. Этюд по выбору. Ф.Шопен. Произведение по выбору. И.С.Бах прелюдия и фуга ХТК
Продолжительность выступления до 25 минут.

II тур:
1.Ф.Шопен. Одно из следующих произведений: Вариации B-dur op.12. Вариации E-dur op.posth. Тарантелла op.43 Экспромт As-dur op.29. Экспромт Fis-dur op.36. Экспромт Ges-dur op.51 Фантазия-экспромт cis-moll op.66. Болеро ор. 19
2.Ф.Шопен. Произведения по выбору.
Продолжительность выступления до 25 минут.

III возрастная группа
I тур:
1. Классическая крупная форма (I часть – сонатное Allegro: Й.Гайдн. В.А.Моцарт, Л.ван Бетховен. Исполнять без повторений)
2. Ф.Шопен. Виртуозный этюд по выбору.
3. Ф.Шопен. Произведение по выбору.
Продолжительность выступления до 25 минут.

II тур:
1.Ф.Шопен. Одночастная крупная форма (баллада, скерцо, фантазия - f-moll, баркарола, один из полонезов ор.22,44,53,61).
2. Ф. Шопен. Произведения по выбору.
Продолжительность выступления от 25 до 30 минут.

III тур
1. Ф.Шопен. Один из концертов для фортепиано с оркестром I часть или II и III части

Транскрипции не исполняются.
Произведения I тура не повторяются во II туре.


Жюри.
Жюри конкурса - известные музыканты-пианисты из разных стран.
Жюри имеет право присуждать не все премии, делить их, награждать специальными призами.
Решение жюри окончательное и обжалованию не подлежит.
Ко II-му туру допускаются не более половины участников.
На III тур в III возрастной группе допускаются не более 4 участников.

Награждение.
Grand-Prix – диплом лауреата и денежная премия
Лауреаты I, II, III премий награждаются дипломами и ценными подарками.
Педагоги лауреатов получают равноценные с участниками премии и подарки.
Присуждаются специальные дипломы, специальные призы, денежные премии Генерального спонсора, Польского Радио, Городской Управы Нарвы и других спонсоров.
Grand-Prix определяется жюри из числа лауреатов I премии.
Заключительный концерт лауреатов конкурса состоится 07.02.2010 года в Таллинне в Концертном зале «Эстония». Лауреаты конкурса обязаны безвозмездно выступить в заключительном концерте в Таллинне.

Оплата.
Взнос за участие в конкурсе составляет 50 EURO с каждого участника и вносится по прибытии на конкурс. Каждый участник и педагог обеспечиваются обедами c 01.02 по 06.02.10.
Транспортные расходы, проживание оплачивают сами участники и сопровождающие лица.
Регистрация.
Заявки на участие в конкурсе принимаются с 01.05.2009 г. по 15.10.2009 г.
Для регистрации на участие в конкурсе каждый участник высылает:
регистрационный лист, заполненный разборчиво, печатными буквами на русском, эстонском или английском языке (приложение 1)
ксерокопию свидетельства о рождении
ксерокопию 1-ой страницы загранпаспорта
черно-белое или цветное фото размером 9х12 на глянцевой бумаге.
Видеозапись c 2 произведениями любого тура на любом носителе
Сопровождающее лицо высылает регистрационный лист, заполненный разборчиво, печатными буквами на русском, эстонском или английском языке (приложение 2).
Подтверждение о регистрации будет выслано каждому участнику до 20.11.2009 г. и опубликовано на web сайте http://www.narva.ee/chopin
Все изменения программы принимаются до 20.11.2009 г.
Права на аудио и видеозаписи выступлений участников конкурса принадлежат Оргкомитету.
Документы и видеокассеты / диски не возвращаются.
31.01.10 – прибытие и регистрация участников конкурса. 31.01.10 в 18.00 – официальное открытие конкурса. Участники информируют организаторов о дате и времени прибытия в Нарву. Каждый участник ежедневно будет иметь возможность для репетиций.

Мой любимый стиль музыки это" джаз",поэтому я расскажу вам про него.

Что такое джаз вряли кто-то решится взяться объяснять, поскольку этого не стал делать даже великий в истории джаза человек – Луи Армстронг, который сказал, что это просто нужно понимать и все. Действительно, джаз, его история, возникновение, модификации и ветви слишком разноплановы и многогранны, чтобы дать простое исчерпывающее определение. Но есть моменты, которые проясняют природу этого музыкального направления.
Джаз возник как соединение нескольких музыкальных культур и национальных традиций. Первоначально он прибыл в зачаточном виде из африканских земель, а под влиянием развитой западной музыки и ее течений (блюзы, рег-таймы) и соединения с ними музыкального африканского фольклора получился стиль, не умерший и по сегодняшний день - джаз.
Джаз живет в ритме, в несогласованности, в пересечениях и в несоблюдениях тональностей и высоты звуков. Вся музыка строится на конфронтации и противоречии, но в одном музыкальном произведении это все гармонично соединяется и поражает своей мелодичностью, особенной привлекательностью.
Первые джазмены за редким исключением создали традицию джазового оркестра, где есть импровизации со звуком, скоростью или темпом, возможно расширение количества инструментов и исполнителей, привлечения симфонических традиций. Много джазменов вложили свое искусство в развитие традиции искусства игры джаз-ансамблей.
После появления гениального исполнителя, который всю свою жизнь прожил в ритме джаза, до сих остается легендой – Луи Армстронг, искусство исполнения джаза увидело новые для себя необычные горизонты: вокальное или инструментальное исполнение-соло становится центром всего выступления, меняя полностью представления о джазе.
И вот тут-то и появляется возможность объяснить еще одну черту стиля джаз: это неповторимое индивидуальное исполнение виртуоза-джазмена, это его выступление и наслаждение им и слушателями музыкой в данный момент. А залог вечной молодости джаза – это импровизация. У джаза есть дух, но у него нет скелета, на котором бы держался весь он. Можно сменить саксофон на фортепиано, а можно отставить стул и взять микрофон, а если это не подойдет – то вернуться к трубе и попытаться сыграть что-то, чего не сыграл Армстронг и Беше.
Джаз – это не только определенный вид музыкального исполнения, это к тому же неповторимая жизнерадостная эпоха.

Биограия композитора Ференца Листа.

Ференц Лист (Franz Liszt, 1811–1886) — венгерский композитор, пианист, дирижёр, педагог, музыкальный писатель, общественный деятель. Учился у К. Черни (фортепиано), А. Сальери, Ф. Паэра и А. Рейхи (композиция). В 1823–35 жил в Париже, где развернулся его талант пианиста-виртуоза (выступал с 9-летнего возраста) и началась педагогическая и композиторская деятельность. Общение с видными деятелями литературы и искусства — Г. Берлиозом, Н. Паганини, Ф. Шопеном, В. Гюго, Ж. Санд, О. Бальзаком, Г. Гейне и др. оказало влияние на формирование его взглядов. С энтузиазмом встретив Июльскую революцию 1830, написал «Революционную симфонию»; восстанию лионских ткачей 1834 посвятил фортепианную пьесу «Лион». В 1835–39 («годы странствий») Лист жил в Швейцарии и Италии. В этот период Лист достиг совершенства своего исполнительского искусства, создав концертный пианизм в его современном виде. Определяющими чертами стиля Листа стали синтез рационального и эмоционального, яркость и контраст образов в соединении с драматизмом выражения, красочность звучания, ошеломляюще-виртуозная техника, оркестрово-симфоническая трактовка фортепиано. В музыкальном творчестве Лист реализовал мысль о взаимосвязи различных искусств, особенно внутренние связи музыки с поэзией. Создал для фортепиано «Альбом путешественника» (1836; частично послужил материалом для цикла «Годы странствий»), фантазию-сонату «После чтения Данте», «Три сонета Петрарки» (1-я редакция) и др.
С конца 30-х гг. до 1847 Лист гастролировал с большим триумфом по всем странам Европы, в т. ч. в Венгрии, где его чествовали как национального героя (в 1838–40 дал ряд благотворительных концертов в помощь пострадавшим от наводнения в Венгрии), в 1842, 1843 и 1847 в России, где познакомился с М. И. Глинкой, Мих. Ю. Виельгорским, В. Ф. Одоевским, В. В. Стасовым, А. Н. Серовым и др.
В 1848, оставив карьеру пианиста-виртуоза, Лист поселился в Веймаре, с которым связан расцвет его творческой и музыкально-просветительской деятельности. В 1848–61 были созданы самые значительные произведения Листа, в т. ч. 2 симфонии, 12 симфонических поэм, 2 фортепианных концерта, соната h-moll, Этюды высшего исполнительского мастерства, «Фантазия на венгерские народные темы». Как дирижёр (придворный капельмейстер) Лист поставил на сцене Веймарского театра свыше 40 опер (в т. ч. оперы Р. Вагнера), из них 26 впервые, исполнил в симфонических концертах все симфонии Бетховена, симфонические произведения Г. Берлиоза, Р. Шумана, М. И. Глинки и др. В публицистических сочинениях выступал за прогрессивное начало в искусстве, против академизма и рутины эпигонов лейпцигской школы, в противовес которой объединившиеся вокруг Листа музыканты образовали веймарскую школу. Деятельность Листа встречала противодействие консервативно настроенных придворных и буржуазных кругов Веймара, и в 1858 Лист отказался от должности придворного капельмейстера.
С 1861 жил попеременно в Риме, Будапеште и Веймаре. Глубокое разочарование в современной ему буржуазной действительности, пессимистические настроения привели Листа к религии, в 1865 он принял сан аббата. Вместе с тем Лист продолжал участвовать в музыкально-общественной жизни Венгрии: был инициатором создания в 1875 Музыкальной академии (ныне его имени) и её первым президентом и профессором, содействовал творчеству венгерских композиторов (Ф. Эркеля, М. Мошоньи, Э. Ременьи); способствовал росту молодых национальных музыкальных школ других стран, поддерживал Б. Сметану, Э. Грига, И. Альбениса и других композиторов. С особым интересом относился к русской музыкальной культуре: изучал и пропагандировал творчество русских композиторов, особенно «Могучей кучки»; высоко ценил музыкально-критическую деятельность А. Н. Серова и В. В. Стасова, пианистическое искусство А. Г. и Н. Г. Рубинштейнов и др. До конца жизни Лист продолжал бесплатные занятия с учениками, воспитав свыше 300 пианистов из разных стран. Среди учеников: Э. д’Альбер, Э. Зауэр, А. Рейзенауэр, А. И. Зилоти, В. В. Тиманова; его советами пользовались многие композиторы.
Многогранная творческая деятельность Листа — яркого представителя романтизма — сыграла огромную роль в становлении венгерской национальной музыкальной школы (композиторской и исполнительской) и в развитии мировой музыкальной культуры. В его произведениях возник органический сплав народно-венгерских истоков (вербункош) и достижений европейской профессиональной музыки («Венгерские рапсодии», «Героический марш в венгерском стиле», «Погребальное шествие» для фортепиано, симфонические поэмы, оратории, мессы и другие сочинения). Непреходящее значение творчества Листа — в демократизме и действенном гуманизме идейного содержания, его главными темами являются борьба человека за высокие идеалы, стремление к свету, свободе, счастью. Определяющие принципы новаторского творчества композитора — программность и связанный с ней монотематизм. Программность обусловила обновление композитором жанра фантазии и транскрипции, создание нового музыкального жанра — одночастной симфонической поэмы, отразилась на поисках новых музыкально-выразительных средств, что особенно ярко проявилось в поздний период творчества. Идейно-художественные принципы Листа получили распространение в творчестве композиторов различный национальных школ, в т. ч. русской, высоко ценивших его творческий гений, что нашло отражение и в музыкально-критических статьях В. В. Стасова, А. Н. Серова и др.
Сочинения: Опера Дон Санчо, или Замок любви (1825, Париж); оратории — Легенда о св. Елизавете (1862), Христос (1866) и др.; мессы — Эстергомская (Гранская, 1855), Венгерская коронационная (1867); кантаты; Реквием (1868); для оркестра — Фауст-симфония (по И. В. Гёте, 1857); симфония к «Божественной комедии» Данте (1856); 13 симфонических поэм (1849–82), в т. ч. Мазепа (по В. Гюго, 1851), Прелюды (по Ж. Отрану и А. Ламартину), Орфей, Тассо (все — 1854), Прометей (по И. Г. Гердеру, 1855); 2 эпизода из «Фауста» Ленау (1860) и др.; для фортепиано с оркестром — 2 концерта (1856, 1861), Пляска смерти (1859), Фантазия на венгерские народные темы (1852) и др.; для фортепиано — соната h-moll; циклы пьес: Поэтические и религиозные гармонии (по А. Ламартину), Годы странствий (3 тетради); 2 баллады; 2 легенды; 19 венгерских рапсодий; Венгерские исторические портреты; Испанская рапсодия; Этюды высшего исполнительского мастерства, концертные этюды, вариации, пьесы в танцевальной форме, в т. ч. 3 забытых вальса, марши и др.; для голоса с фортепиано — песни и романсы (около 90) на слова Г. Гейне, И. В. Гёте, В. Гюго, М. Ю. Лермонтова и др., инструментальные пьесы, камерно-инструментальные ансамбли; транскрипции (главным образом для фортепиано) собственных произведений и сочинений других композиторов, в т. ч. Этюды по Каприсам Паганини.

Музыка это что?

Музыка... Это величайшее из искусств. О ней написано множество книг, ученые исследуют механизм воздействия музыки на человека. И хотя они далеко продвинулись, многое еще остается загадкой.У каждого народа есть своя традиционная, народная музыка, которая как ничто другое подчеркивает уникальность и самобытность его культуры. Появление электричества, а потом и компьютеров стало революционным для музыки: каждый день мы слышим звучание электрогитар и синтезаторов. Но музыка прошлых столетий не умирает, ее знают и помнят... Люди объединяются в социальные группы, исходя из того, кто какую музыку предпочитает.Музыка - это огромное вечнозеленое дерево жизни, ветви которого - это всевозможные стили, жанры и направления, а листья - отдельные группы и исполнители. И дерево это не статично, оно растет и становится все более величественным и могучим, и ни один лист этого дерева не упадет в пучину забвения. Оно будет расти, пока существует современная цивилизация. Но и у следующей цивилизации будет своя музыка.Человеческие эмоции неразрывно связаны с музыкой. Она оказывает заметное воздействие на психоэмоциональное и физическое состояние человека. Музыка помогает зарядиться энергией утром и заснуть безмятежным сном вечером. Она волнует сердца, она собирает толпы слушателей на стадионах и фестивалях, в консерваториях и концертных залах.С давних пор известно о целительных свойствах музыки, она не просто лечит - она исцеляет душу. Правильно подобранная музыка может творить чудеса! Существует отдельное направление медицины - музыкальная терапия. Музыка влияет не только на человека, но и на животных, на растения. Они на нее реагируют, они ее слышат!Она открывает дверь в другой мир - мир гармонии и красоты, где есть то, чего нам так не хватает.Музыка - это жизнь. Это радость и печаль, спокойствие и волнение, любовь и агрессия. Это разговоры о музыке, это разговоры о жизни.

Музыкальны новости

В знак своей благодарности преданным фанатам за их поддержку, певец Мика решил устроить бесплатную вечеринку в одном из баров Лондона. Так же вечер был посвящен выходу его новой песни We Are GoldenПевец сообщил о предстоящей вечеринке на своей странице в Твиттере (www.twitter.com), указав точное время и место проведения. Сотни фанатов собрались в Ground Floor Bar. Организатор веселья в итоге с радостью оплатил общий счет за выпивку на 25 000 фунтов. Позже в Твиттере появилось новое сообщение, в котором Мика (Mika) поблагодарил поклонников за незабываемый вечер и назвал его одним из самых веселых за последние несколько лет. «Вы превратили паб в настоящий клуб!» - написал он.

Знаменитый рэппер убедительно просит своих поклонников не скачивать просочившиеся в Интернет треки с его новой пластинки 'Relapse'.По слова Эминема (Eminem), эти композиции были поспешно выложены кем-то в есть, но они еще очень далеки от финальных версий, которые и войдут на альбом. "Я услышал свой трек "Crack A Bottle" в Интернете, и был неприятно удивлен, - говорит рэппер в своем интервью. - Эта композиция еще совсем не закончена, это лишь одна из записей с репетиции. Такие вещи не должны просачивать в Интернет". Напомним, что выход шестого альбома Эминема "Relapse" запланирован на весну 2009-го года, и тем не менее упоминаемые рэппером треки умудрились появиться в сети уже в начале декабря.

50-летняя певица решила перейти к следующему этапу отношений с Хесусом Лусом и собирается лететь в Бразилию для знакомства с его родителями.Как сообщил друг Мадонны (Madonna) журналу In Touch Weekly magazine: «Мадонна настроена серьезно, именно поэтому она хочет познакомиться с семьей Хесуса. Они становятся все ближе друг другу день ото дня, и большая разница в возрасте совсем не смущает ее». Однако сам Хесус в интервью Brazilian TV сказал, что считает Мадонну только другом и жениться на ней не планирует.

Бритни Спирс совсем недавно выпустила свой новый студийный альбом 'Circus' и уже отправляется в евротур. Для того, чтобы дать рекламу своему новому продукту Бритни Спирс (Britney Spears) намерена посетить ряд европейских стран, в том числе Германию, Великобританию, Испанию и Италию. В 2007-м году Бритни записала пластинку "Blackout", которая должна была напомнить журналистам и поклонникам певицы о ее возвращении в мир музыки, а так же предварить выпуск, собственно, альбома "Circus". А в сентябре этого года был выпущен клип на композицию "Womanizer". Кроме того, совсем недавно портал imeem.com устроил мини-презентацию "Circus".